Una mujer que busca hacer justicia sobre un crimen que aún no es resuelto y del que fue víctima su hija, es como la actriz Frances McDormand se adentrará en  su personaje de madre en la cinta “Tres anuncios por un crimen” del director Martin McDonagh, además en el reparto principal también se encuentra Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes y Peter Dinklage.

“Tres anuncios por un crimen” es una comedia negra y como su nombre lo dice, habla de tres anuncios o vallas que una madre renta para llamar la atención de la sociedad del pequeño pueblo donde vive, y así mostrar la corrupción o la falta de responsabilidad de las autoridades, quienes no han resuelto un crimen donde su hija fue víctima al ser violada y asesinada.

El filme del angloirlandés Martin McDonagh, quien tiene en un corto historial fílmico, pues anteriormente se conocía por ser uno de los dramaturgos más reconocidos de Londres, pero ahora con la su nueva creación para el cine independiente, McDonagh, ha logrado captar las miradas de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y en esta temporada de premios, ha estado presente entre las nominaciones de las categorías más sobresalientes.

Durante los Premios Globo de Oro de 2017, el largometraje logró coronarse en las categorías de Mejor película dramática, Mejor actriz drama (McDormand), Mejor actor de reparto (Rockwell) y Mejor guion, así como también recibió nominaciones para Mejor director y Mejor banda sonora.

Luego llegó la gala de los SAG y también figuró entre las favoritas y fue elegida como la película con Mejor Reparto del año. Asimismo, “Tres anuncios por un crimen” también se alzó con los premios a Mejor actriz, para Frances McDormand y Mejor actor de Reparto, para Sam Rockwell.

Además, como era de esperarse, el filme obtuvo 6 nominaciones para los Oscar en las categorías de Mejor película, Mejor guion original, Mejor actriz, Mejor actor de reparto (nuevamente con Sam Rockwell y Woody Harrelson), Mejor banda sonora y Mejor montaje.

Pero en sí de qué trata este drama, comedia y tragedia con toques oscuros. La historia se centra en el coraje que tiene una madre que perdió a su hija, la cual fue violada y asesinada. La madre, Mildred Hayes, decide emprender su propia búsqueda del asesino, pues la policía local no le ha dado respuesta, para esto da un paso valiente al pintar tres señales que conducen a su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby (Woody Harrelson), el venerado jefe de policía del pueblo. Estos son tres vallas publicitarias que Mildred rentó para colocar tres mensajes en la entrada del pueblo: “Violada mientras moría”, “¿Y todavía no hay arrestos?” y “¿Cómo es posible, jefe Willoughby?”, panoramas que causaron la molestia de los pobladores y las fuerzas policiales.

Los personajes que Martin McDonagh decidió relatar eran personalidades que se encuentran en la sociedad que van desde misóginos, racistas, analfabetos, adultos malcriados por sus madres, hombres solitarios y deprimidos, esto para llevarlos a ser empujados por creencias propias nacidas del desaliento, el egoísmo y la incertidumbre. Según llegó a decir el director en entrevista a medios internacionales, además los personajes son gente que vive en constante frustración y vive sin la esperanza de la justicia. 

“El comienzo de la historia fue tener un personaje femenino realmente fuerte expresando su ira, sus ganas de justicia. Emprender una guerra contra un hombre que no está en contra de ella completamente, o incluso remotamente. Tener dos personas enfrentadas y que fuéramos capaces de ver ambos lados, cuando los dos llevan razón. Y hacia dónde va una historia como esa cuando no hay una solución sencilla, cuando no hay salida. Así fue como empezó, aunque supongo que después la película empezó de algún modo a tratar más sobre la esperanza, y sobre el cambio”, detalló McDonagh.

¿Quién es Martin McDonagh?
Con un pequeño historial dentro de la industria cinematográfica, es como Martin logró colocarse entre la lista de los nominados. Pero el director que cuenta solamente con tres filmes ha sido principalmente reconocido dentro del arte escénico, pues es uno de los dramaturgos que cultiva una vertiente extrema del teatro de la crueldad, donde busca llamar la atención con escenas violentas y grotescas en sus obras.

Es un dramaturgo y realizador angloirlandés, fue conocido en sus inicios por la gran brutalidad y estilo cinematográfico de algunas de sus piezas teatrales. 

Su debut como director de cine fue con el cortometraje “Six Shooter”, el cual obtuvo el Oscar en 2006. Su primer largometraje, “In Bruges” ganó el Festival de Sundance en enero de 2009 y el premio BAFTA al mejor guion, luego en 2012 estrenó la película “Seven Psychopaths”.