Haber sido un niño enfermo hizo que me gustara la pintura, expresarme, aprender, leer y apreciar la vida. Interesarme por el
exterior. Por lo que hace el hombre”.
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La morbosidad de César Ledesma
El artista estableció conceptos en la plástica mexicana como el ‘Motlismo’. Foto: Especial
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Nuestro colaborador se sienta a platicar con el artista plástico para hacer un recorrido por su vida y obra
Después del fallecimiento de su esposa, el artista de 83 años: César Ledesma, ha trasladado su taller a su residencia en la Colonia República.
En su sala: una pintura en proceso sobre un bastidor. En el pasillo: cajas repletas de discos de viníl. Otro cuarto almacena su obra. Todo en orden e iniciamos la conversación.
-¿Cuál es el panorama de su trayectoria?-
“Estoy muy contento de lo que me sucedió a través de toda la vida. Tuve la fortuna desde muy niño de tener contacto con gentes interesantes. Aprendí a dibujar con aquellos grandes pintores que hacían las paredes de los edificios, los que pintaban grandes espectaculares.
“Después tuve maestros ilustres como Máximo Pacheco (1907-1992), Federico Canessi (1906-1977). Sobre todo Francisco Zuñiga (1912-1998), con el que trabajé bastante. Tuve la oportunidad de conocer a Diego Rivera (1986-1957)”.
-Hábleme sobre la Academia de San Carlos-
“En la facultad [de Filosofía y Letras], por las mañanas le ayudaba a Oswaldo Barra (1922-1999) para hacer un mural en la avenida Insurgentes. Por la tarde me iba a Ciudad Universitaria. Nunca me recibí [de Filosofía] por irme a San Carlos, donde tampoco me recibí”, (el maestro ríe).
Llegué haciendo mucho vuelo a San Carlos, por que yo era por lo menos 5 años mayor que todos mis condiscípulos y venía con cierta educación”.
“Tenía la facilidad de agrandar un dibujo chiquito y hacerlo grande. Se me ocurrió agrandar a los grandes grabadores: Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán, [Adolfo] Mexiac y Arturo García Bustos (1926).
“Se hicieron unos muralotes en papel que me dieron prestigio en San Carlos, al grado que ganamos la sociedad de alumnos. Publiqué un periódico e hice un cine-club.
“Yo había sido muy amigo de Manuel González Casanova (1934-2012), quien ya empezaba a crear la cineteca de la universidad con sus hermanos.
“Él tenía películas como ‘El acorazado Potemkin’ (1925), ‘La sal de la tierra’ (1954) con Rosaura Revueltas. Todas esas películas las obtenía gratis, lo único que pagaba era el aparato para proyectarlas. Asi hice mi cine-club llamado Diego Rivera”.
Foto: Especial
- ¿Con quién se juntó aquí?-
“Eran Mercedes Murgía, Blanca de la Peña, Julia López, Cuauhtémoc González ‘Leonce’, Laura Sánchez y Manuela Granada”.
- En su obra se aprecia mucho la modernidad y vanguardia latinoamericana.-
“Yo fui de los que inició el Jardín del Arte en [Ciudad de] México, exactamente detrás del Monumento a la Madre. Ahí conocí a Oswaldo Barra y Arturo García Bustos. Todos medio rojillos, todos ayudantes de Diego Rivera y del Partido Comunista. Por medio de ellos me fui a las Juventudes Comunistas
“Hice una biblioteca en la calle de Tabasco 45, donde estaban las Juventudes Comunistas. Nunca pertenecí al partido.
“Ahí empecé con la revolución cubana y una serie titulada ‘Yankis go home’. Se expuso por toda la República”.
-Se aprecia mucho lo social-
“Son cosas de juventud a favor de los pueblos latinoamericanos. Seguí pintando políticamente sobre problemas auténticos de México como un periodística plástico. Hay toda una colección poética en la que mis cuadros traen un verso pintado abajo, perfectamente rimado y medido”.
-¿A qué le llama Laberinto Plástico?-
“Es una idea de dibujar absolutamente en una sola línea, buscar el camino plástico. Así llegué a lo morboso: querer la maña de que las líneas no se crucen ni se toquen.
“Yo había oído que una de las grandes cosas de Picasso, era dibujar de una sola línea. pero las cruza. Había un caricaturista en Novedades que también dibujaba en una sola línea, pero también la cruzaba. Entonces yo dije: ¿Pero por qué las cruzan? De ahí fue un punto de partida para hacer estas cosas”.
-¿Se relaciona el Motlismo?-
“No. Son etapas de mi vida. El Motlismo es una obra que trata de ser social. A mi me ha gustado el arte prehispánico y tengo bastante obra así.
“Siempre he dicho que no es un águila devorando una serpiente. Es un absurdo, es un águila uniéndose con la serpiente”.
-¿Podría explicar?-
“La serpiente para los prehispánicos fue la materia, un animal que no tiene manos ni pies. Salta, nada, se enrosca, es agresiva. Es el animal mas pegado a la tierra”.
Foto: Especial
-¿Cómo un Quetzalcóatl?-
“Quetzalcóatl es la serpiente emplumada con plumas de quetzal. La serpiente se une al águila o al quetzal para poder volar al ser humano. Es una serpiente con plumas luminosas, porque es la sabiduría. Quetzalcóatl era el sabio entre los prehispánicos”.
¿Cuauhtémoc es un águila que cae?-
“No. Es águila que desciende. Eso es no comprender la filosofía prehispánica”.
-¿Qué ha aprendido como artista?-
“Llegué un poquito tarde a la escuela. Estuve enfermo de niño, me caí de una azotea y me pasé dos años en cama. Todos decían que ya no la hacía, pero la hice.
“Haber sido un niño enfermo hizo que me gustara la pintura, expresarme, aprender, leer y apreciar la vida. Interesarme por el exterior. Por lo que hace el hombre.
“Yo por ejemplo veo unas hormiguitas, tan pequeñitas que digo ¿Cómo se suben aquí? ¿Qué olieron? ¿Chocolate o pan? ¿Desde dónde olieron? ¿Quién les dio esa capacidad? ¿Por qué esa grandiosidad en animales tan insignificantes?
“¿Cómo es posible que nosotros podamos interpretar? La vida es hermosa. Eso lo hace a uno estar produciendo en constante actividad”.
-¿A sus 83 años?-
“Si. Me cuesta trabajo caminar. La vista me falla mucho. Hay cosas que me cuesta trabajo ver, pero ahí vamos. Ahí vamos”.
La Ceiba Gráfica
Muestra de gráfica
> Fecha: hasta septiembre
> Lugar: Casa Purcell
> Hora: 10:00 a 18:00 horas
> Entrada libre
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Exposición colectiva
> Fecha: hasta septiembre
> Lugar: Galería de la SEC
> Hora: 10:00 a 18:00 horas
> Entrada libre