El fotógrafo Esteban Sosa, revela una serie de 12 fotografías llamada “Lux”, exposición que estará montada todo el mes de junio en la Taberna El Cerdo de Babel, en la Zona Centro de Saltillo y donde explora algunos temas derivados de la pandemia de COVID-19 que marcó al año 2020.

Sosa se ha destacado por su gran trabajo como fotógrafo donde transmite historias, sentimientos, emociones propias y de otras personas, como en su exposición “LUX” que es el reflejo de un año complicado y como se puede uno mismo puede fortalecerse y ayudar a otros a hacerlo a través del arte que ahora los saltillenses disfrutan y pueden adquirir, ya que se encuentran a la venta.

En entrevista con VANGUARDIA, el fotógrafo nos narra cómo empezó su amor por la fotografía y de cómo utiliza esta expresión artística para transmitir historias a través de ella: “desde que tengo uso de razón siempre me ha gustado crear y expresarme de diferentes maneras. En este momento, yo utilizo la fotografía para hacerlo […] Yo me considero una persona que le gusta expresarse y yo encontré en la fotografía, la manera más fácil para hacerlo y que se me da de mejor manera”, asimismo el también músico comentó: “yo siempre he sentido que el arte y las expresiones artísticas siempre nos salvan, el crear algo puede llegar a ser un proceso de sanación personal y puedes inclusive inferir en la sanación o en un proceso de otra persona, […] es expresarte y que una persona lo vea y se identifique”

El artista, nos relata cómo transformó un pesar, en una excelente obra artística que para él representa “el cierre de un ciclo” y cómo esto se convierte en una obra que califica como “personal” ya que transforma un pérdida familiar en una obra que lo ayuda a sanar: “habla mucho de la cuestión de la pandemia, habla también de la pérdida de mi padre […] y bueno realmente de lo que busca hablar es de la luz interior, llamémosle también esperanza, resiliencia, de buscar esa luz interior se le puede llamar cuando estamos en momentos difíciles y salir adelante a partir de esto”, agregó.

Reveló que su trabajo le ayudó a superar y transmitir todos los desafíos y sentimientos, simbolizando en sus fotografías el cambio radical del día a día de que un suceso histórico como la pandemia del COVID-19, trajo a la vida de millones de personas dejando por meses las calles, los trabajos y escuelas vacíos: “yo quise simbolizar como sería si nosotros hubiéramos estado en esas calles que no había gente y sobre todo el lado que estuviera un poco de noche, oscuro, sin luz, lúgubre, para que tuviera más impacto la cuestión de ese personaje (que aparece en su exposición)” agregó: “no es un autorretrato, es un poco más el impacto de ese protagonista que utilicé para simbolizar esa persona que está buscando esa salida, ese cierre de ciclos, enfrentarte a cambios, todo eso, yo use a una sola persona que trae cubrebocas, para que la gente se identifique con lo que está viendo y a lo mejor que también pudo haber estado en esa situación” adicionó “ yo creo que todos vivimos el año de diferente manera, pero yo creo que todos tenemos historias que contar desde ultimo año que estuvo un poco difícil”.

La composición de una serie que busca la luz

Esteban habla también de cómo pudo retratar en el largo proceso creativo, no sólo vivencias sino también simbolizar lo nuevo que trajo una pandemia a nuestras vidas, transformando sus fotografías en la nueva manera en que vemos la realidad, utilizando nuevas y viejas técnicas y dándole un formato diferente a su trabajo el cual fue realizado en Saltillo y Arteaga.

“Nos tuvimos que levantar a las 4 de la mañana, tratar de esperar que hubiera un buen amanecer, a veces no habían” añadió: “traté mucho de utilizar nuevas tecnologías como el uso de los drones pero también combinando con técnicas de hace mucho tiempo como las largas exposiciones, uso de luz continua, inclusive el uso del dron como fuente de luz le amarramos una luz a un dron y con él hacíamos figuras para poder tener esa larga exposición desde cámara, entonces utilizamos desde un dron hasta una cámara normal“ agregó que el formato que utilizo para sus fotos son algo fuera de lo común pero con mucho trasfondo: “yo utilizo mucho el formato vertical que es raro a lo mejor para algunos fotógrafos porque estamos acostumbrados a ver el formato horizontal, también quise evidenciar lo que estamos viviendo ahora, que todo lo vemos en un celular y quise hacer énfasis en eso del formato porque también el último año nuestra única conexión con el exterior y al que nos estamos acostumbrando ahora virtualmente” remató.

Esteban finalizó la entrevista extendiendo una afectuosa invitación al público para que asistan a ver “Lux” que seguirá expuesta todo el mes de junio en la Taberna El Cerdo de Babel.

Con información de Mauro Marines