El curador Alastair Shooke explora en este documental el alcance y la influencia de Warhol, analizando las estrategias que el artista usó para hablar sobre la sociedad consumista y convertir sus obras en críticas de este sistema, discurso artístico que lo llevó a ser el protagonista de múltiples retrospectivas, libros, películas y modelo a seguir para muchos artistas a nivel mundial.

En su primer documental, un fotógrafo que vive en París se ha convertido en el héroe de mucha gente en el mundo. Cubierto en su anonimato, realiza acciones ilegales para realizar trabajos como este documental, que toma lugar en Brasil, India, Kenia y Cambodia. A manera de denuncia, él retrató durante tres años la lucha de las mujeres contra la violencia extrema que padecen, como un matriarcado que se erige ante los gigantes del estado.

Este documental narra la historia del disidente artista de la era digital que inspira al mundo y se encarga de difuminar las barreras del arte y la política. Esto a cargo de Alison Klayman quien ganó un acceso sin precedentes al artista mientras fue reportero en China, desarrollando así un detallado retrato de una de las figuras públicas más polémicas del arte contemporáneo.

El artista alemán ha pasado más de medio siglo experimentando con una gran variedad de de técnicas e ideas, inspirándose en las crisis históricas y los métodos de inserción de los medios de comunicación. A pesar de tener un historial por ser tímido y negarse a participar con los medios, Richter accedió a hacer este filme con Corinna Belz, quien documenta su proceso creativo junto con íntimas conversaciones entre sus críticos, colaboradores y su galerista.

Este filme recoge la colaboración entre Rojo y Bossa Nova Films con Isaac Niemand, quienes dan luz al detrás de bambalinas del Nova Contemporary Culture, evento que tuvo lugar en agosto de 2010 en el Mis Museum of Image and Sound, en São Paulo Brasil y que trajo consigo a más de una centena de artistas de todo el mundo. La intención fue conocer un poco más sobre las pequeñas bandas y artistas que colaboran detrás de los reflectores.

La dupla Charles - Ray Eames era reconocida como la de los diseñadores más importantes de América. Este documental (el primero dedicado a ellos desde su muerte) recoge cómo este matrimonio, recordado por sus muebles de triplay y fibra de vidrio de los años 50, creó una serie de productos inimaginables, desde algunos creados con férulas de militares heridos durante la Segunda Guerra Mundial, hasta fotografia, interior, exhibiciones multimedia, juegos gráficos, películas y juguetes, todo narrado por James Franco.

En este documental realizamos un viaje por la cuna del Renacimiento italiano narrado por la voz de Lorenzo el Magnífico (interpretado por Simon Merrells), en toda una experiencia visual basada en el documental ‘El Vaticano Museos 3D’. En 10 museos, más de 150 reconocidas obras de arte se narra la tradición entre la Edad Media y el Renacimiento, pudiendo observar obras maestras de Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Cellini, entre otros.

Phil Grabsky llevó al cine este proyecto líder en trasladar las exposiciones de arte más trascendentales desde algunas de las galerías más importantes a nivel internacional a pantallas de todo el mundo, entrelazando biografías de artistas y escenas inéditas desde las galerías. Esta serie cuenta con trabajos que recopilan a grandes artistas de la historia como Goya, Renoir, Monet, Matisse, Rembrandt, Van Gogh, Veermer, Da Vinci y otros.

Nominado al Óscar, este filme dirigido por Wim Wender y Juliano Ribeiro Salgado, cuenta la historia del fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado atravesando el mundo para mostrarnos los territorios vírgenes de la tierra, como un homenaje a la flora y la fauna más pura que se podría encontrar en el planeta.