Sin vuelta de hoja, la nota musical de la semana se dio el lunes con el anuncio de que, tras 28 años de ascendente trayectoria musical, el dueto de música electrónica Daft Punk decidió separarse.

Sin embargo, como ya se ahondó oportunamente en esa nota en estos mismos espacios, hoy vamos a dedicar esta columna al documental de músicos destacados que gracias a su prolífica y fundamental trayectoria en la música internacional llegaron a ser inducidos al Salón de la Fama; al debut como directora de una exitosa cantante que hoy se estrena en salas de cine de México con dos nominaciones a los Globos de Oro que se estrenan este próximo domingo y a la salida el día de hoy de la más reciente producción musical de una leyenda del rock que a sus recién cumplidos 73 años de edad sigue adelante enfrentando incluso el confinamiento de estos tiempos de pandemia.

El documental a recomendar se estrenó para su renta la semana pasada en las plataformas de Amazon Prime y Cinépolis Klic bajo el título de “Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart”, que bajo la dirección del también productor nominado al Oscar por películas de Steven Spielberg (“Cazadores del Arca Perdida”; “El Color Púrpura”) a éxitos de M. Night Shyamalan (“El Sexto Sentido”) y David Fincher (“El Curioso Caso de Benjamin Button”), Frank Marshall, nos remonta a los orígenes y épocas de grandes éxitos lo mismo que tragedias personales del trío de hermanos Barry, Maurice y Robin Gibb quienes inspirados en Los Beatles hicieron su propia historia al convertirse, para bien y para mal, en una de las bandas más emblemáticas del famoso movimiento de la música disco de finales de los años 70.

Así, a través de poco conocidas entrevistas de archivo, combinadas con unas muy recientes del único sobreviviente de la dinastía, Barry, y de variados intérpretes que se han influenciado de su música tan contrastantes que van de Justin Timberlake y Chris Martin, de Coldplay, a Liam Gallagher de Oasis y el también inglés Ed Sheeran, entre otros más,  así como de los integrantes de sus no menos indispensables músicos de estudio que los llevaron a hacer historia, por ejemplo, con el álbum de la no menos legendaria película “Fiebre de Sábado por la Noche” que en su momento que la banda sonora más vendida de la historia así como que fuera la primera en ganar el Grammy al Álbum del Año de 1977.

Ya que mencionamos a músicos que incursionan con éxito en el Séptimo Arte, desde el día de ayer se exhibe a nivel nacional en salas de Cinépolis la película “Music”, debut en la dirección de la cantante de origen australiano multinominada también a Grammys lo mismo que a dos Globos de Oro a la Mejor Canción del 2010 por “Burlesque” y del 2014 por el remake de “Annie” y que por su cuenta compite a dos importantes Globos a lo mejor en cine del 2020 a la Mejor Película de Comedia o Musical por un lado y, por el otro, a la Mejor Actriz de Comedia o Musical para su protagonista Kate Hudson, quien ya 20 años antes obtuvo el mismo galardón por la ganadora del Oscar “Casi Famosos”, de Cameron Crowe.

La mejor de las suertes a las dos.

Para terminar, y como lo adelantábamos al principio de estas líneas, hoy sale al mercado la más reciente producción del legendario rockero Alice Cooper, quien luego de celebrar a todo lo alto su cumple número 73 el pasado 4 de febrero hoy estrena su más reciente producción “Detroit Stories”, que el músico dedica a la ciudad donde se formó, paralelamente al sonido Motown, y lo mantiene vigente.

Comentarios a: tavoneto@yahoo.com.mx