Isidoro Maximiliano, la expresión de la inhumanidad

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Isidoro Maximiliano, la expresión de la inhumanidad

Movimiento. La obra de Isidoro se caracteriza por las formas humanas que se desprenden de imágenes que se mezclan y juguetean.
'Extinto' la exposición de pintura que busca la sinceridad y la expresividad como vínculo con el espectador

A través de su obra, el artista local Isidoro Maximiliano explorará la deshumanización contemporánea, esta “atrocidad cada vez más expuesta, a niveles que nosotros los sentimos dentro de lo normal” en su exposición “Extinto”, que se inaugurará hoy 10 de agosto en la Casa de la Cultura de Coahuila a las 18:30 horas.

Su estilo particular de pintura se caracteriza por un trazo suelto, que lo lleva a trabajar en formatos de gran tamaño y por un expresivo uso del color. La figura humana la realiza a partir de líneas que se mezclan y juguetean para dar forma a los volúmenes de sus cuerpos.

“Busco que haya una interacción más dinámica con el espectador, de manera visual. Para que cuando la veas no sientas el vacío que se siente dentro del arte, en imágenes comerciales”, nos comentó respecto a sus objetivos con su muestra, “a lo mejor el arte se trata de ser más sincero, más expresivo, no importa a qué pertenezcas, ni a qué escuela, seas contemporáneo o clásico, mientras seas sincero eso es lo que hará el vínculo con el espectador”.

Isidoro es egresó en 2008 de la Escuela de Artes Plásticas Prof. Rubén Herrera. “Como muchos llegué queriendo conocer y queriendo ser parte de lo académico de las artes, lo realista. Pero llego y conozco a la maestra Angélica (Villarreal), me formó como su discípulo y empiezo a conocer esa parte más expresiva, libre, de que no tienes que ser tan duro al dibujar, tan aferrado a que las cosas sean realistas”.

“Tienes que soltarte, y yo encontré que muchas de estas líneas me salían naturales, como los garabatos de un niño, que no los entendemos pero tienen mucho diálogo, mucho significado y empecé a construir así, con la fuerza del trazo. Me llevó esto a sentirme más liberado, a conocer el color y a explotar”.

Esta explosión es notoria en el formato que utiliza para sus pinturas. La mayoría de ellas alcanzan un metro de largo y no hay ni un sólo espacio en el que el color no represente algo, sea forma o fondo lo que se esté viendo. “En este tamaño encaja más y da un impacto más interesante, porque si de pronto los aprecias así de pequeños, pasas de largo. Y que te robe la mirada es padre para el espectador”.

“Extinto” es también su segunda exposición individual, la primera fue en la Infoteca Central de la UA deC y ha participado en numerosas exposiciones colectivas, incluida “Autorretratos: Sin Juicios” que actualmente puede visitarse en Kim: Café Arte Bazar.

Como docente de artes, dentro de los mismos objetivos de la exposición también toca temas relacionados a la educación artística. “No planeé convertirme en docente de artes, pero desde que comencé, en 2010, he observado que al niño se le quiere enseñar a apreciar, que vayan a un museo y ellos solitos entiendan la obra, pero yo creo que hay que enseñarles primero a expresarse”, comentó.

“Se centran más en la historia del arte, en periodos, en épocas, en artistas, cuando yo siento que debe ser al revés. Primero tiene que se la experimentación, para que él se sienta involucrado y por añaduría él solito apreciará las obras. Si tú le pones una obra abstracta o realista, él entablará un diálogo”.

Dentro de la selección de piezas para la exposición, él incluyó dos cuadros especiales, que continúan con el tema de la “inhumanidad”. “Le dediqué uno de los cuadros a los de Ayotzinapa, porque se me hizo una atrocidad. A los refugiados también les dediqué este cuadro porque justamente me llamó la atención como te exilian de un lugar, te sacan de tu tierra y estás buscando dónde caer, eso siento que es inhumano”. finalizó

“Extinto” estará expuesta en la galería de la Casa de la Cultura, a partir del día de hoy que es la inauguración, y podrá ser visitada durante todo el mes de agosto.